La preparación de los instructores de arte de 4to año de la especialidad de música (página 2)

Desde la época primitiva la
música ha estado relacionada con la vida social por su
gran poder de comunicación. Como manifestación
artística es uno de los medios que el hombre utiliza para
expresarse estéticamente. Varios son los autores que
coinciden en plantear que la música es el arte de bien
combinar los sonidos, o la organización de los sonidos, lo
que es asumido por la autora de esta
investigación.

Las características del lenguaje musical permiten
que los hombres expresen sus ideas, criterios, emociones y
sentimientos por esto la encontramos en cada momento de la vida
tanto en el trabajo como en el hogar, en la divulgación de
los productos que ofrecen los vendedores, en los sonidos de la
naturaleza, en los que se originan del cuerpo, en los medios
masivos de comunicación.

Ortega (1998; 7), plantea que la música cumple
diversas funciones y señala tres: Política-social,
educativa y estética. Estas son asumidas por la autora de
esta investigación por considerar que responden a los
intereses de lo que se quiere lograr en la enseñanza
primaria al incluir en el currículo a la música que
responde a las diferentes esferas de desarrollo de los educandos
en la sociedad.

Estas funciones en la Educación Primaria pueden
ser vistas según se exponen a
continuación:

Político-social: En el repertorio existen
canciones de diferentes géneros que trasmiten las acciones
de la política del país, entre las que se
encuentran las marchas, himnos. A través de estas se les
enseña a las niñas y a los niños los
beneficios del socialismo y formas de conservarlo. Aún sin
conocer el tipo del sistema social en el que se vive a
través del texto de las canciones se les comunica, de
forma asequible, los aportes que esta sociedad les
brinda.

Educativa: A través de las actividades musicales
reciben conocimientos dirigidos a regular sus modos de
actuación, a cumplir normas de conducta, a establecer
relaciones de solidaridad con sus compañeros así
como con los adultos que se relacionan, a la formación de
hábitos y habilidades, al cuidado del entorno y todo lo
que hay en él, el amor al trabajo y disposición
para alcanzar resultados.

Estética: La obra musical, independientemente del
género al que pertenezca debe tener amplios valores
estéticos de manera que despierte emociones positivas,
permita relaciones de armonía, trasmita sensaciones de
bienestar, puedan hacer valoraciones de la belleza que se
encuentra en las obras que escuchen ya sea por su ritmo,
melodía o su texto, sienta placer al escuchar buena
música y rechace la desagradable, despierte sentimientos y
emociones.

La formación musical está dirigida hacia
dos vertientes: Una dirigida a la preparación del
intérprete, compositor o investigador, mediante el
aprendizaje o enseñanza de la música a que acceden
individuos con aptitudes musicales y otra dirigida a educar
musicalmente y de forma masiva a niñas, niños,
adolescentes y adultos, lo que contribuye a la formación
integral del hombre. A esta vía se le denomina
Educación Musical.

La Educación Musical es definida por
(Sánchez: 1998) como: "El proceso educativo de la
música dirigida al desarrollo en el individuo de las
capacidades, conocimientos, habilidades y hábitos que le
permitirán tener un juicio musical de la realidad a partir
de la vivencia y análisis del fenómeno sonoro, lo
que garantiza poseer valoraciones respecto al hecho musical en su
conjunto. Contribuye a formar integralmente al
hombre."

La Educación Musical ha sido considerada desde
tiempos remotos como indispensable en la formación del
hombre, lo cual tiene gran importancia ya que esta contribuye a
la formación tanto física, psíquica como
social de los educandos por ser posibilitadora de la
comunicación tanto verbal como extraverbal, ser
estimulante, propiciadora de relaciones favorables, formadora de
sentimientos y cualidades, permitir las relaciones estables entre
los coetáneos y con los adultos, provocar espacios de
disfrute pleno y goce que hace que se asimile con mayor facilidad
y placer los conocimientos, hábitos y
habilidades.

Paula Sánchez y Xiomara Morales en el texto
Educación Musical y Expresión Corporal (2001),
destacan que en el contexto nacional cubano y en aquellos
países de condiciones socioculturales similares con la
valoración de la tradicional subestimación hacia la
educación musical masiva manifestada de formas muy
disímiles en este medio, el carácter poco masivo en
la escuela en los períodos en los que ha estado vigente,
la ausencia total durante un número determinado de
años en la escuela general y en la formación de
maestros, se considera pertinente trabajar seis componentes en la
Educación Musical: educación vocal, rítmica,
auditiva o perceptiva, creativa, lectoescritura y
expresión corporal.

Sobre estos componentes las autoras refieren: ¨En el
tratamiento pedagógico de estos seis componentes merece
especial relevancia y cuidado la educación vocal, la
educación rítmica y la expresión corporal.
Estas dos últimas como aspectos relacionados con nuestra
tradición rítmico-bailadora.¨ (Sánchez y
Morales: 2001;12).

Las autoras se refieren a la Educación Musical
como ¨…el elemento rector, central o jerárquico
que articula a los seis componentes con su tratamiento
metodológico particular, guiando el papel de la
música en la educación del hombre sobre la base de
la praxis musical y la integración de los contenidos
técnico musicales." (Ídem).

No obstante, cada uno de los componentes tiene su propia
función, y a la vez otra, en su relación con los
restantes.

El dominio de los componentes mencionados anteriormente,
permitirá una adecuada asimilación de las tareas de
la Educación Musical: 1. El desarrollo de la
percepción estética lo que redundará en la
ampliación de las esferas cognoscitivas, afectiva y
psicomotora de la personalidad; 2. El desarrollo de capacidades
artísticas y de la creatividad del individuo; y la
formación del gusto, ideas estéticas y valores
universales de la humanidad. (Ídem: 4). Este dominio
coadyuvará a una mejor preparación de los educando
para trasmitir los contenidos de esta temática, sustentada
por dos principios esenciales, uno relacionado con la praxis
musical, como centro del aprendizaje de la música, y el
fenómeno sonoro musical como su objeto de estudio; y el
otro referido a la integración de los contenidos
técnico-musicales en el proceso de
enseñanza-aprendizaje de la música.

Estos principios (Ídem: 13) tienen estrecha
relación el uno con el otro y como las autoras refieren,
guardan relación con los procesos de
enseñanza-aprendizaje y con el educativo.

El principio de la praxis musical, como centro del
aprendizaje de la música, y el fenómeno sonoro
musical como su objeto de estudio debe estar latente en el
proceso pedagógico: desde su concepción,
ejecución, control y evaluación de los
conocimientos hasta la realización del trabajo
independiente. Para ello se tiene que tener en cuenta el tiempo
dedicado a la práctica, considerando la
ejercitación del oído dentro de cualquier forma de
organización de la enseñanza que se
adopte.

Cuando las autoras se refieren a la práctica
musical se están refiriendo a que no es el acto
mecánico de reproducción, por ejemplo: intervalos,
giros melódicos o una obra en un instrumento. Es la
práctica consciente que tiene como sustento la
teoría del conocimiento con la característica
especial de que el núcleo del objeto de estudio es la
relación entre los sonidos, la que demanda un aprendizaje
basado en la experiencia musical: corporal e instrumental,
íntimamente relacionada con el sistema
conceptual.

En torno al principio referido a la integración
de los contenidos técnico-musicales en el proceso de
enseñanza-aprendizaje de la música las autoras
refieren que es altamente nocivo, en la etapa de
musicalización del individuo, en cualquier edad, la
separación esquemática de la teoría de la
música, la apreciación, el solfeo, la historia y la
expresión corporal. La unidad de los componentes de la
Educación Musical constituye un principio
teórico-metodológico que debe estar presente desde
la concepción del diseño curricular hasta la
ejecución de la clase y el trabajo independiente del
alumno.

El cumplimiento de estos dos principios no contradice en
modo alguno la observancia del sistema de principios de la
enseñanza, pero teniendo en cuenta que
¨…constituyen normas generales para la
conducción de la enseñanza (Labarrere, G y Pairol,
V: 1988; 52), ha sido importante particularizar y concretar en el
caso de la Educación Musical dadas las
características del aprendizaje en esta
especialidad.

¨La musicalidad es una capacidad resultado del
dominio por parte de los educandos de la generalización de
los procedimientos de la actividad musical; se puede tener en
mayor o en menor cuantía de acuerdo con el entrenamiento
recibido (Sánchez, P. y Guerra, D: 1982; 16) y las
condiciones anatomofisiológicas de base que tiene la
persona, condicionada por el desarrollo histórico de la
sociedad. El hombre desde que nace interactúa con su
entorno sonoro, se identifica y se acostumbra a él. Toda
persona es capaz de educarse musicalmente en relación
directa con sus posibilidades naturales individuales.

La utilización sistémica del contenido de
los componentes de la Educación Musical en el proceso de
aprendizaje de la música contribuirá favorablemente
al desarrollo en el individuo de las capacidades, conocimientos,
habilidades y hábitos que le permitirán demostrar
rasgos de sensibilidad ante hechos determinados, en la
valoración musical de su entorno; la demostración
en la comunicación de un tono de voz, posturas y modelos
adecuados; la apetencia de estar en contacto con la buena
música y la percepción, descripción y
expresión musical por vías diferentes la definen
Hemsy de Gainza (1995; 2) como un ¨individuo
musicalizado¨ o sensibilizado musicalmente, y caracteriza a
una persona musicalizada cuando ¨responde al estímulo
sonoro (absorción) y se expresa sonoramente
(proyección) de manera espontánea.

El proceso de enseñanza – aprendizaje tiene
lugar en el transcurso de las asignaturas escolares, y tiene como
propósito esencial contribuir a la formación
integral de la personalidad del alumno, constituyendo la
vía mediatizadora fundamental para la adquisición
de conocimientos, normas de comportamiento y valores legados por
la humanidad.

Las actividades tienen como objetivo general:

• Preparar a los estudiantes del 4to año de la
  especialidad de Música a impartir los talleres de
  creación y apreciación en la enseñanza
  primaria.

Como objetivos específicos:

• Formar y ejercitar las habilidades de escuchar,
  entonar, percutir, entre otras.

• Vincular la teoría con la
  práctica.

Actividad # 1: ACTIVIDAD PARA LA ENSEÑANZA
DEL CANTO.

Objetivo: Reconocer la importancia que tiene la
enseñanza del canto y sus posibilidades formativas –
musicales en los alumnos de la enseñanza
primaria.

Método: Explicativo
ilustrativo.

Recomendaciones:

Para enseñar a cantar a los niños de la
enseñanza primaria se usa el método práctico
auditivo cuyo medio es el oído. Este sistema se llama
también empírico, esto es basado en el uso
exclusivo de la experiencia del que enseña.

Como la música ataña directamente a los
sentimientos del hombre, al usarla como medio educativo favorece
la natural sensibilidad artística del niño,
ayudándolo a asimilar pronto el sentido musical y sus
bellezas.

La educación del sentido del oído se debe
procurar desde edades tempranas, ya que sus órganos son
más susceptibles y aprenden con más
facilidad.

Hay niños que poseen muy buen oído y no
les cuesta el más mínimo esfuerzo aprender los
cantos, pero por el contrario, hay otros que poseen muy mal
oído y es debido quizás a la falta de
educación de ese órgano. La maestra está
obligada a conocer perfectamente y de memoria los cantos antes de
presentarse en el aula para enseñarlos. Cuando cante
recuerde que canta para ser oída por alumnos de muy corta
edad, teniendo siempre mucho cuidado en la elección de
estas canciones, ya que los niños tienen menos habilidad y
su discriminación auditiva no ha sido aún
cultivada. La elección de estos cantos la hará
siempre dentro de la extensa colección del cancionero
musical.

Reglas para
enseñar el canto por audición

Las reglas para enseñar el canto por
audición, son las siguientes:

La maestra repetirá la letra varias veces,
tratando de despertarles el interés y seguidamente las
ejecutará en el piano (u otro instrumento) la
música por separado para que los niños tengan una
idea de lo que van a aprender.

Les dividirá el canto en períodos y los
períodos en frases.

Les hará repetir la letra de la primera frase,
hasta que la sepan de memoria, observando si conocen bien el
sentido de las palabras.

La maestra hará que se ejecute en el piano (u
otro instrumento) la melodía, la cantará y una vez
que la hayan oído los alumnos, se las hará entonar
empleando la sílaba la. – Repetirán las
frases cuantas veces sea necesario para reafirmar la
entonación.

Se aplicará la letra de la primera frase a la
música aprendida teniendo especial cuidado de que los
alumnos pronuncien las palabras con claridad.

De igual modo se enseñará la segunda frase
y las restantes si el canto se compone de dos o más
períodos.

Se les enseñará a aplicar el matiz y las
acentuaciones propias del canto en lenguaje comprensible para
ellos, o sea, en relación con la idea del
verso.

No se les permitirá bajo ningún concepto
forzar la voz. Cantar gritando es un defecto
insoportable.

La maestra tendrá presente los lugares oportunos
donde deba respirarse. – Esto cumple con el correcto fraseo
musical.

Deberá evitarse, por ser un grave defecto, que
los alumnos al cantar empleen la voz nasal. – Este defecto
consiste en llevar la columna de aire sonoro hacia la nariz en
vez de llevarla hacia la boca.

Palabras claves:

Canto

Relajación

Respiración

Audición

Escucha

Actividad # 2: ACTIVIDADES PARA TRABAJAR LA
MELODÍA

Objetivo: Explicar la importancia de la
melodía como elemento de la música para los alumnos
de la enseñanza primaria.

Método: Explicativo
ilustrativo.

Recomendaciones:

Con muy pocas excepciones, toda música tiene
melodía, que es el elemento que se recuerda más de
una composición. La melodía consiste en una serie
de sonidos sucesivos que usualmente varían en altura y
duración. Así como las palabras dentro de una
oración, los sonidos de una melodía forman una idea
musical completa. Para captar la idea de una oración se
necesita recordar el orden en que aparecen las palabras; para
percibir la idea melódica, en total se necesita recordar
el orden en que aparecen los sonidos. A la melodía suele
llamársele corrientemente tonada, aire, tema o
línea melódica.

Cada melodía tiene un número de
propiedades que le dan posibilidades de gran variedad. En primer
lugar, la melodía no puede existir sin el ritmo, el cual
influye en su carácter, como se ha dicho. El ámbito
de la melodía es la distancia o separación que va
desde su sonido más grave al más agudo. Hay
melodías en las cuales los sonidos ondulan, es decir,
suben y bajan de altura, y otras en que los sonidos se mantienen
casi a un mismo nivel de altura, con un carácter
estático. En nuestro Himno Nacional, los sonidos se
mueven, es decir, suben o bajan con amplitud, un ejemplo de
melodía estática lo tenemos en algunas canciones de
la Nueva Trova.

Para trabajarla se sugiere:

– Escuchar los sonidos del entorno y clasificarlos por
su intensidad y duración.

– Producir sonidos con su cuerpo, con objetos sonoros y
con instrumentos musicales y clasificarlos según la
intensidad y duración.

– Cantar frases y semifrases de canciones.

– Cantar canciones con diferente intensidad.

Palabras claves:

Sonidos

Escucha

Frases

Intensidad

Duración

Melodía

El estudio teórico realizado permitió
argumentar y caracterizar la superación en los estudiantes
de 4to año de la especialidad de música.
Permitió determinar mediante la aplicación de
instrumentos empíricos que la asignatura de
Metodología de la Educación Musical no los prepara
lo suficiente para impartir los talleres de apreciación y
creación en la enseñanza primaria

Lo anterior indica la necesidad de contribuir en la
preparación de los estudiantes de 4to año de la
especialidad de música, desde una Propuesta de Actividades
para impartir los talleres de Apreciación y
creación en la enseñanza primaria

La Propuesta de Actividades trae implícita el
trabajo con el ritmo en el lenguaje, canto, percepción
auditiva, así como actividades para las cualidades del
sonido y los elementos de la música, su base conceptual
contribuye a elevar la preparación, esto se evidencia en
los resultados obtenidos por los estudiantes.

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Autor:

Ms.C. Maylé Contrera
Betarte

Ms.C. Luz Esther López
Jiménez